主演：王婉娜饰贾宝玉

主演：李旭丹饰林黛玉

名著、名团、名剧、名家、名角集于一体。

入选2018央视狗年春晚戏曲类节目，全女班担纲演出。

上海越剧团开山元老的扛鼎之作，经典中的经典。

中国戏曲艺术高峰，现代审美时尚符号。

1958年创排首演于上海共舞台，自此开启了灿烂辉煌的艺术历程。

首演至今整整一甲子，已有八代传人，薪火相传，传唱大江南北。

是中国演出场次最多，累积票房最高的戏曲剧目之一。

无论身处什么时代和心境，越剧《红楼梦》将带给您不同的艺术享受和体验。

常看常新，越剧《红楼梦》是一台永远历久弥新的伟大艺术之作。

中国舞台艺术的传奇之作

1958年，由上海越剧院创排的越剧《红楼梦》首演于上海共舞台，自此开启了半个多世纪传奇而灿烂的戏曲艺术历程。

迄今为止，《红楼梦》是中国演出场次最多、累积票房最多的戏曲剧目之一；《红楼梦》薪火相传，至今已有八代传人；《红楼梦》吸引了老中青各年龄层一批又一批从业者、观赏者走进越剧；《红楼梦》保持着上海大剧院戏曲剧种的最高演出记录。有资深评论家赞越剧《红楼梦》：“演出频率之高，社会影响之大，对越剧艺术品位的提升，对表演后续力量的引领，没有哪部戏可以超过《红楼梦》。周恩来总理是《红楼梦》的知音，临终前有一个心愿想再听一遍他最爱听的《问紫鹃》。看《红楼梦》的传奇之处在于它总会让你隐隐的产生共鸣，让你真切体会舞台艺术内外的魅力。

迄今为止，中国没有哪部戏曲可以超过《红楼梦》

《红楼梦》是一部舞台艺术的集大成之作，凝聚了编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等各方面的集体智慧和艺术才华，主创阵容无一不是上海越剧院的开山元老，他们在各自的专业领域均是开疆拓土型的顶尖艺术家。名家评越剧《红楼梦》：“越剧《红楼梦》能成为经典，是中国当时最优秀的编导音美和当时中国最优秀的演员的集聚，而且这种集聚又是在一个最佳的黄金创作时段。”

华美清丽的唱词优美动听，表演真切动人，唯美典雅，富有诗情画意的布景设计，淡雅的服装和造型，极具江南灵秀之气，这就是越剧《红楼梦》的感染力和魅力所在。有资深评论家赞越剧《红楼梦》：“演出频率之高，社会影响之大，对越剧艺术品位的提升，对表演后续力量的引领，没有哪部戏可以超过《红楼梦》。”

是《红楼梦》选择了越剧，还是越剧选择了《红楼梦》？

越剧婉转缠绵的风格是与《红楼梦》的格调非常相配适的。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。《红楼梦》正好是一部讲述才子佳人尤以金钗女子为主的艺术作品，其精、气、神正好与越剧风格相互契合。编剧徐进对原著浩瀚的内容进行高度精练，使之成为情节紧凑、文采斐然、震撼人心、观之难忘的舞台剧。加上有艺术大师的出现，天时、地利、人和，终于催生了中国戏剧舞台传奇之作越剧《红楼梦》。古典名著《红楼梦》和戏曲越剧搭配就是绝配。

越剧《红楼梦》剧情简介

体弱多病、孤零无依的林黛玉，投奔到外祖母——贾府，与表兄贾宝玉一见如故。

在大观园里，宝玉与情趣相投的黛玉心心相印，他俩避开了贵族家庭的约束，偷读《西厢记》，抒发着他们的自由思想，也滋长着他们之间的爱情。

宝玉的父亲望子“成龙”，但宝玉却蔑视功名利禄，反对礼教传统，被黛玉引为知己。贾政无法容忍宝玉的叛逆，借故痛打宝玉。宝玉伤愈，黛玉去访他，恰巧晴雯心中不快，使黛玉尝了“闭门羹”，生成误会。

落花飞雪，黛玉触景伤情，葬花赋词，抒发精神上的压抑。宝玉听到“葬花词”，向她吐露了爱意。

为了贾府的利益，也为了选择具有封建道德典范的薛宝钗为媳，贾母、凤姐等人巧使“调包计”，使黛玉受到严重打击，她在病中焚了诗稿，在封建势力袭击下结束了生命。

黛玉去世之时，正是宝玉洞房之夜，当宝玉识破“调包计”后，便不顾一切地奔去找“林妹妹”。

宝玉在黛玉的灵前放声大哭后，离开那“除了门前的一对石狮子是干净的”之外，充满肮脏腐朽的贾府，这封建的叛逆之子，头也不回地出去了……

上海越剧院是国内外闻名的戏曲团体。它的前身为华东越剧实验剧团和华东戏曲研究院越剧实验剧团。1955年3月，华东戏曲研究院停办，由该院所属两个越剧团及部分行政与艺术专业人员组建成上海越剧院，袁雪芬女士出任第一任院长。

剧院创作、改编、移植400余出古装剧、历史剧和现代剧，其中《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等被公认为剧种的代表作。《梁山伯与祝英台》作为新中国拍摄的第一部彩色戏曲影片，在捷克斯洛伐克举办的第八届国际电影节上荣膺音乐片奖；《红楼梦》一剧为朝鲜国立艺术剧院移植改编成唱剧。一批剧目荣获第一届全国戏曲观摩演出大会、华东区戏曲观摩演出大会和上海市历届戏剧会演、戏剧节、艺术节的剧目奖与剧本、导演、表演、音乐、舞台美术等奖项。

剧院荟萃了许多卓有成就的艺术家，如老一辈表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、吴小楼、陆锦花、吕瑞英、金采风、周宝奎；当代表演艺术家钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍；国家一级演员陈颖、华怡青、张永梅、章海灵、许杰、孙智君、张承好、黄慧、金红、丁小蛙、徐标新、应国英、吴群、杨婷娜、齐春雷，编剧徐进，导演吴琛、黄沙，作曲顾振遐，舞台美术设计苏石风等。同时，致力于专业人员的培养，先后开设舞台美术、音乐作曲训练班和学馆，涌现了一批表演、舞美设计、作曲和音乐伴奏人才。

    上世纪80年代以来，剧院拥有50多位具有高资质的编、导、音、美、演人才。在男女合演团与女子越剧红楼团里，汇集了一批英才好角。她（他）们青出于蓝、珠玉交辉。有20多人次荣获中国文化部文华表演奖、中国戏剧梅花奖、中国戏剧节最佳演员奖、中国金唱片奖、上海戏剧表演艺术白玉兰主、配角奖；新生代演员中取得了中国红梅戏曲演唱大赛的金奖、大奖；“越女争峰”越剧青年演员电视挑战赛金奖，银奖等。为上海大剧院度身定制的新版《红楼梦》，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。《舞台姐妹》和《家》荣获第九届、第十一届文华新剧目奖；《梅龙镇》荣获第七届中国戏剧节优秀剧目奖；《被隔离的春天》荣获第十一届中国人口文化奖金奖；《玉卿嫂》、《赵氏孤儿》荣获中国越剧艺术节金奖；《虞美人》获得第十届中国戏剧节剧目奖；《秋色渐浓》获得第十二届中国戏剧节优秀剧目奖；《红楼梦》获文化部第二届优秀保留剧目大奖；《甄嬛》获第三届中国越剧节优秀剧目奖；《双飞翼》获“第四届全国地方戏优秀剧目展演”奖。

    剧院演出立足上海，活跃江浙，走向全国，开拓海外。曾为十多个国家元首、政府首脑进行专场演出，先后赴前苏联、前德意志民主共和国、越南、朝鲜、日本、法国、泰国、新加坡、美国、德意志联邦共和国、比利时、卢森堡、荷兰、加拿大等国家演出，赢得盛誉；多次赴香港、澳门和台湾地区传送乡音，受到热烈欢迎。近年来推出的“新世纪上海越剧全国行”影响颇大，其中“上海越剧西部行”被评为第三届中国十大演出盛事奖榜首。“纪念越剧百年系列巡回演出”荣获第五届中国十大演出盛事最佳演出项目制作推广金奖。2006年应邀晋京为中央部级领导干部历史文化讲座作《越剧百年史演唱会》的专场演出。

     剧院下辖两个演出实体和艺术创作研究中心、业务办、演出营销中心等部门。